Mozaic florentin: producție

O tehnică decorativă remarcabilă, care poate aduce chic unic interior sau exterior, este utilizarea mozaicului. Începând din Orientul Antic, această artă complexă, intensivă a forței de muncă a experimentat perioade de înflorire și uitare, iar astăzi ocupă un loc demn printre metodele de decorare a încăperilor și mobilierului. Mozaicul este o imagine tipografică de pietre, ceramică, enamel, sticlă colorată. Una dintre multele tehnici de a face mozaicuri se numește Florentină.

A luat naștere în Italia în secolul al XVI-lea și își datorează dezvoltarea faimoasei familii Medici, ai cărei reprezentanți întotdeauna patronau artiști și maeștri de arte aplicate. Ducele Ferdinand I di Medici a fondat primul atelier profesional, invitând cei mai buni pietoni de piatră din toată Italia și din alte țări.Extracția materiilor prime nu se limita doar la resursele locale, deoarece au fost realizate achiziții în Spania, India, țările din Africa și Orientul Mijlociu. Pentru atelier a fost colectată o imensă colecție de pietre semiprețioase, din care stocurile sunt folosite astăzi.

Efectuarea de mozaicuri a adus profituri uriașe și a fost considerată o producție de importanță strategică pentru Italia în acei ani. De-a lungul a trei secole, aceste mozaicuri erau populare în întreaga Europă: în decorurile lor, palatele de domnitori și nobili foloseau cu siguranță luxoase "pietre" din Florentină. Numai până la mijlocul secolului al XIX-lea, acest tip de decor a ieșit treptat din modă.

Complexitatea procesului tehnologic, durata producției (maestrul a lucrat pe operele individuale de mai mulți ani), iar utilizarea pietrelor semiprețioase a făcut din această artă un tribunal elitist. Nu toate curțile regale își puteau permite conținutul unui asemenea atelier.

Mecanicii ruși au stăpânit și au dezvoltat această tehnică în cadrul Reginei Elisabeta Petrovnași multe dintre lucrările lor au concurat în mod adecvat cu desenele italiene.Dezvoltarea acestui stil în Rusia este asociată cu numele maestrului fabricii de tăiere Peterhof, Ivan Sokolov, care a fost instruit în Florența. El a folosit maestru iaspis siberian, agat, cuarț. Au fost păstrate amintirile contemporanilor săi, unde florile pietrelor păreau vii și parfumate.

Principalele centre de lucru cu mozaicul florentin sunt fabricile Peterhof, Yekaterinburg și fabrica de piatră Kolyvan din Altai. Pietrele rusești din Rusia încep să folosească pe scară largă frumosul malarit Ural, care are un model expresiv, și mineralele de înaltă duritate Altai, care pot fi prelucrate numai cu unelte cu diamant.

In viitor, artistii uzinei Kolyvanski au creat unul dintre cele mai mari panouri (46 mp in zona) facute pentru aceasta tehnica pentru statia din Barnaul.

Metoda florentină de montare a mozaicului se distinge prin montarea de precizie a pieselor, când nu există cusături vizibile și linii de capăt între elementele de piatră diferite.Șlefuirea fină creează o suprafață perfect uniformă și uniformă.

Creat din pietre naturale, acest mozaic este uimitor de durabil, culorile luminoase nu se estompează cu timpul și nu se estompează de lumina soarelui. Tranzițiile de culoare netedă vă permit să obțineți asemănări cu această imagine, și nu cu inlay. Foarte adesea, maeștrii italieni au folosit marmură neagră pentru fundal, spre deosebire de alte pietre care au aprins chiar mai strălucitoare.

Colorarea naturală bogată a unei pietre: tranzițiile tonurilor lui, dungi, pete, lovituri sunt principalele elemente grafice ale acestei tehnici. Materialele preferate pentru producția de mozaicuri florentine erau pietre foarte decorative: marmură, jaspis, ametist, carnelian, calcedon, lapis lazuli, onix, cuarț, turcoaz. Maeștrii italieni au inventat tehnologii unice pentru prelucrarea lor, de exemplu, efectele temperaturii au permis pietrei să obțină culoarea dorită. Bucățile de marmură încălzită au devenit o nuanță delicată roz, iar calcedonia a îmbunătățit strălucirea și strălucirea culorilor.

Fiecare placă de piatră a fost aleasă de către comandant nu numai în culoare, ci și în textură: pentru un mozaic cu frunziș de smarald, era necesar să găsim o piatră cu vene verde similare, pentru imaginea blănii - un mineral cu un model imitând vilul său.

Mozaicurile florentine au fost folosite în mod activ în decorarea bisericii pentru decorarea podelelor, nișe, portaluri și, de asemenea, obiecte decorate dintr-un interior secular: table-topuri, elemente de mobilier, diferite coșuri, dulciuri. Panourile mari, precum tablourile pitorești, au împodobit pereții sălilor ceremoniene, sălile de clasă și camerele de zi.

Procesul de realizare a mozaicului florentin poate fi împărțit în trei etape:

• operațiuni de achiziții publice - alegerea materiilor prime de înaltă calitate, marcarea pietrei și tăierea acesteia;
• un set de elemente de mozaic - există două moduri: directe și invers;
• Produse finite - finisaje si lustruire.

Alegerea unei pietre este foarte importantă pentru a cunoaște și pentru a ține seama de proprietățile sale., deoarece direcția de tăiere depinde de ea. Fiecare mineral are caracteristici optice individuale, într-un mod special strălucește în lumină și are propria sa structură. Piatra este în mod necesar umezită cu apă, apoi devine strălucitoare, ca după lustruire, și puteți înțelege cum va arăta produsul finit.

Pietrele selectate sunt marcate și tăiate pe o mașină specială. În timpul acestui proces, apa rece este turnată abundent pentru a răci ferăstrăul și pentru a monitoriza cu atenție conformitatea cu reglementările de siguranță. Elementele sunt tăiate cu o marjă pentru prelucrarea articulațiilor.

Maeștrii florentini au tăiat fragmentele necesare din plăci subțiri, groase de 2-3 mm, cu ajutorul unui ferăstrău special - un fel de ceapă dintr-o ramură de cireșe elastică îndoită, cu o sârmă întinsă. Unii meseriași continuă să folosească astăzi acest instrument autentic.

Finisarea părților individuale de-a lungul conturului se face pe o mașină de rectificat utilizând un cerc carborund sau o față de diamant, rafinat manual cu fișiere diamantate.

La asamblarea elementelor în tabloul general prin metoda inversă, fragmentele mozaicului sunt așezate cu fața în jos pe șabloane și fixate din interior spre exterior cu o compoziție adezivă pe substrat (de exemplu, fibră de sticlă sau hârtie de urmărire). Această tehnologie este convenabilă pentru crearea unui proiect la scară largă: piesele mari asamblate în așa fel încât elementele mici să fie apoi asamblate la nivel local. Această metodă vă permite, de asemenea, să frecați suprafața frontală a mozaicului într-un atelier.

Tehnica de apelare directă este așezarea fragmentelor unei imagini imediat pe o bază permanentă. Stăpânii vechi au așezat bucăți de plăci de piatră fasonate pe un strat de fixare nivelat. Astăzi, apelarea directă, la fel ca și cea inversă, se face cel mai adesea în atelierele de lucru pe un suport din fibră de sticlă și apoi transferată pe obiect.

Produsul asamblat este prelucrat folosind pastă de lustruire și lustruire. Diferite compoziții de lustruire sunt utilizate pentru diferite tipuri de piatră, în funcție de proprietățile fizice și mecanice ale mineralelor.

Arhitecții au apreciat de mult decorativitatea mare a mozaicurilor florentine. În perioada sovietică, utilizarea diferitelor tipuri de mozaic pentru spațiile publice era înfloritoare. Cele mai multe panouri erau realizate din smalt, dar metoda florentină nu a fost uitată și utilizată în mod activ. Și deoarece această tehnică este cea mai durabilă, deoarece anii nu au nici o putere asupra picturilor din piatră, ele încă arată ca noi.

În interioarele moderne, mozaicul florentin selectat corespunzător nu va arăta ca un element străin și depășit. Tablourile cu design magnific pentru pereți și pardoseli din hol, baie, bucătărie pot fi introduse atât în ​​stilul clasic, cât și în stilul modern, ele vor însufleți strictă tehnologie high-tech sau loft. Tablourile mozaice vor arăta grozav în decorarea piscinei sau terasei într-o casă de țară.

Formele mici ale acestui mozaic arată, de asemenea, interesante: cutii de decorare, oglinzi, seturi de cadouri pentru cabinet și așa mai departe.

Această tehnică este, de asemenea, utilizat pe scară largă în bijuterii: broșe, cercei, inele, pandantive cu model de piatră, au o atractivitate deosebită pentru materialele naturale.

În ciuda progresului tehnologic, metoda mozaică florentină rămâne totuși laborioasă și realizată de om, deci aceste lucrări sunt destul de scumpe, iar prețul celor mai bune exemple este comparabil cu costul capodoperelor picturii clasice.

Chiar mai mult despre arta "pictării în piatră" în următorul videoclip îi spune căpitanului.